Stages musiques d'ensemble : ouvert à tous instruments et voix. Tous niveaux (sauf débutants).  Pas de limite de nombre, sous réserve que le groupe soit homogène. Le travail effectué en petit groupe (de 4 à 8) sera évidemment différent de celui réalisé en grande formation, mais les deux expériences sont intéressantes pour tous.

Ma proposition consiste à décliner, autour d'un thème entraînant, qui se danse en "mixer" (chapeloise, cercle cercassien...), des petites formes de danses de couples, qui viennent s'y insérer. Ce qu'en bal je nomme : "chapeloise à tiroirs", ou "cercle à tiroirs"... Danse collective qui, pour quelques tours se change en danse de couple : on "ouvre le tiroir" d'une valse ou d'une mazurka asymétrique... puis reprend le mixer collectif.

Dans l'esprit des "musiques à danser" cette forme hybride permet de combiner danse collective et danses de couples, elle favorise la découverte de nouvelles formes de danses, et de nouveaux partenaires de danses.

Outre son aspect attractif, le mixer venant apporter une détente, par rapport à la concentration suscitée par les formes asymétriques, le principal intérêt pédagogique du mixer "à tiroirs" est de mettre l'accent sur les transitions, et, ainsi, d'expérimenter intensément le passage d'une pulsation binaire à une pulsation ternaire ou à des pulsations irrégulières.

Selon le niveau du groupe, les formes pourront être développées, incluant des improvisations sur les pulsations définies.

Les petites formes insérées dans le mixer pourront, au choix du groupe, être : 

• des valses - valse à 3 temps, à 5 temps, à 8 temps (décomposée : 3-3-2 ou 3-2-3), à 11 temps...
• des mazurkas, mazurkas à 11 temps, 
• des scottish, scottish asymétriques...

à chaque fois l'objectif sera, en quelques secondes, de faire "comprendre" aux danseurs de quelle danse il s'agit, et donc de souligner les impulsions caractéristiques de chaque danse.

Le thème du mixer, et la grille d'accords sont appris soit à l'oreille, par imitation, soit à l'aide de partition, en début de séance de stage. Les différentes formes sont mémorisées à l'aide de phrases mélodiques proposées par les stagiaires. Un temps de "création" est donc consacré, pendant que l'ostinato se déroule, à chercher ensemble des mélodies pour chaque forme qui sera retenue dans le "mixer à tiroirs". 

À l'issue du stage, il est souhaitable que le groupe se produise et fasse danser ce "mixer à tiroirs", peut-être en avant-partie de la soirée, ou entre deux changements de plateau.

Autre proposition de stage musique d'ensemble : selon le niveau des musiciens,

- découverte des danses du bal folk (valse, scottish, mazurka, bourrée, gavotte de l'Aven, chapeloise, etc.) et/ou

- travail de danses hybrides, telles que la valse à 16 temps (deux valses à 8 temps collées l'une à l'autre, une 3-3-2, et une 3-2-3), ou à 17 temps (une valse à 8 temps, 3-2-3, suivie de trois valses), etc. 

La découverte et le travail en ensemble se font à partir de la pulsation, des basses et des accords, puis viennent s'ajouter les improvisations, les mélodies.

Plutôt que de partir d'une mélodie qu'on apprend par coeur, et qu'on s'efforce ensuite de faire varier, ou d'arranger, je propose une approche par la "base", le découpage rythmique, l'impulsion, comme fondements de formes nouvelles pour la danse.

Ce stage peut se commencer en parallèle avec un stage de danse, animé par un professeur de danse avec lequel (ou avec laquelle) on a convenu d'un répertoire, puis, après 1h30 ou 2h, les musiciens rejoignent le stage danse et assurent, avec moi, la musique pour le stage danse.

Plus pédagogique que le seul concert de fin de stage, le stage partagé, musique et danse, permet de renforcer le travail des impulsions, et la communication entre danseurs et musiciens.

Naturellement ce stage se termine par une prestation en bal, dans laquelle les musiciens jouent pour les danseurs.